Jeśli mieszkając w Norwegii tęsknicie do bycia na bieżąco z aktualnościami kulturalno artystycznymi w Polsce, to czytajcie dalej, bo nadwiślańska sztuka już tu jest! W Oslo startuje festiwal współczesnej kultury i sztuki polskiej. Hasło przewodnie szóstej już edycji to „speak fiberious”, nawiązujące do dorobku artystycznego Magdaleny Abakanowicz. Wyjątkowe spotkania, projekcje, warsztaty i koncerty odbędą się w między innymi w Hos Arne.
We Do Festival oferuje szeroki wachlarz atrakcji. Warto podkreślić, że wstęp na wszystkie wydarzenia jest darmowy. Organizatorzy zapowiadają je jako przestrzeń dla miłośników sztuki, rzemiosła i kreatywności, oferującą bogate doświadczenia, w której uczestnicy mogą swobodnie wyrazić siebie i zanurzyć się w różnorodnym świecie współczesnej polskiej kultury. W programie znajdą się warsztaty, występy na żywo oraz instalacje artystyczne, skupiające się na roli sztuki włókienniczej we współczesnej kulturze.
Różnorodna muzyka na żywo
Muzyczną część festiwalu otworzy laureatką Grand Prix i Nagrody Publiczności na Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”. Karolina Cicha jest kompozytorką, wokalistką i multiinstrumentalistką, rozpoznawalną dzięki oryginalnej technice gry na kilku instrumentach jednocześnie. Łączy w swojej twórczości elementy muzyki elektronicznej, folkowej oraz etnicznej, często inspirowanej tradycjami Podlasia i mniejszości narodowych, takich jak Tatarzy, Karaimi czy Żydzi. W jej repertuarze można znaleźć pieśni w wielu językach, a także projekty z pogranicza muzyki współczesnej, klasycznej i eksperymentalnej. Niespodzianką będzie piątkowy występ, bowiem 18 października na scenie Hos Arne zadebiutuje jazzowo soulowe trio „Orange Aura”. Gwiazdą finałowego koncertu festiwalu będzie Mateusz Górny, znany pod pseudonimem Gooral. Od wielu lat łączy muzykę elektroniczną z tradycyjnymi dźwiękami góralskimi. Jego twórczość opiera się na mieszance gatunków takich jak drum’n’bass, dubstep, oraz szeroko pojęta muzyka klubowa, z silnymi wpływami muzyki etnicznej z regionu Podhala. Jest pionierem tzw. electro-folku, w którym nowoczesne, elektroniczne brzmienia stapiają się z tradycyjnymi melodiami góralskimi, tworząc unikalny, energetyczny styl.
Pokazy poruszających filmów dokumentalnych
RAVE (2024) reż. Łukasz Ronduda, Dawid Nikiel
Rave opowiada o ewolucji muzyki rave i subkultury w Polsce. Po tym świecie poprowadzi nas dwóch młodych raverzy – Marysia i Janusz, a także Marcello Zamenhoff – wykonawca i jeden z pionierów polskiego rave.
LAS (2024), w reżyserii Lidii Dudy, to opowieść o Asi i Marku, którzy po ukończeniu studiów kupili stary dom niedaleko wschodniej granicy Polski. Tam, w Puszczy Białowieskiej, najstarszym lesie w Europie, para spędziła lata na tworzeniu własnego raju – miejsca, w którym ich dzieci mogą bezpiecznie dorastać, z dala od problemów współczesnego świata. Dla Marysi, Ignacego i Franka las stał się drugim domem, ale pewnego dnia wszystko się zmienia, gdy pojawiają się obcy – uchodźcy, niemile widziani zarówno w Polsce, jak i na Białorusi.
Kreatywne warsztaty
TUFTING – CARPET STORIES, LET’S GET HIGH
Pod okiem Enjoy Studio i Patrycji Mastej uczestnicy stworzą jedyne w swoim rodzaju obiekty artystyczne, które wykraczają poza codzienność. Tufting to technika rzemieślnicza, polegająca na tworzeniu trójwymiarowych tekstyliów poprzez przyszywanie lub wstrzykiwanie nici, przędzy lub innych materiałów w tkaninę bazową. Używa się do tego specjalnej igły lub pistoletu tuftującego, aby formować pętle lub luźne węzły, tworząc wzory o różnych fakturach i wysokościach. Metoda ta jest popularna przy produkcji dywanów, poduszek czy gobelinów, a także wykorzystywana w sztuce współczesnej do tworzenia oryginalnych, tekstylnych dzieł sztuki.
FOOD DESIGN – SENSORY COOKING WORKSHOPS
Pola Sutryk to interdyscyplinarna artystka, dla której jedzenie jest głównym medium twórczym. Gotowanie sensoryczne to podejście do przygotowywania jedzenia, które angażuje wszystkie zmysły. Oprócz smaku kluczową rolę odgrywają zapach, wygląd, tekstura, a nawet dźwięk podczas gotowania i jedzenia. Warsztaty oferują głęboką eksplorację związku między żywnością a środowiskiem, pomagając jednocześnie uczestnikom rozwijać umiejętności w zakresie sztuki kulinarnej, ekologii i projektowania artystycznego. Wydarzenie zakończy się publiczną prezentacją stworzonej instalacji, podkreślającej innowacyjne podejście do sztuki i zrównoważonego rozwoju.
CONTEMPORARY DANCE WORKSHOP, VOICES IN MOTION WITH LIVE DRUMS
Do odkrywania siebie w ruchu zaprosi utalentowana choreografka Marta Ziółek. Podczas warsztatów taneczno wokalnych uczestnicy sprawdzą w jaki sposób ciało może wyrażać potrzeby i wyznaczać granice, czerpiąc z osobistych doświadczeń i zaangażowania na rzecz solidarności zarówno w społecznościach globalnych, jak i lokalnych.
WeDo Festival to święto współczesnej polskiej kultury i sztuki adresowane do wszystkich niezależnie od narodowości czy poglądów. Tegoroczna, szósta edycja festiwalu, nie ogranicza się do sztuki włókienniczej, a raczej czerpie zeń źródło inspiracji dla interdyscyplinarnych działań twórczych. Niech włókna abakanów staną się nićmi tworzącymi nowe międzynarodowe połączenia.
Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny, na koncerty i warsztaty wymagana jest rejestracja online. Więcej informacji o dokładnej lokalizacji i programie na stronie oraz na profilu festiwalu na Facebooku.