Gdy kroczysz przez ożywioną zielenią industrialną przestrzeń Café Jebsen, w Centrum Kultury Fossekleiva, otaczają cię dzieła sztuki, wraz z którymi chłoniesz historie. Wystawa „Przynależność”, której inauguracja nastąpi 17 października 2024 roku, otwiera drzwi do osobistych opowieści polskich i ukraińskich artystów żyjących w Norwegii. Wystawa ilustruje proces integracji i poszukiwania tożsamości w nowej rzeczywistości. Jak mówi jedna z organizatorek, Małgorzata Dąbrowska, to nie tylko wystawa – to dialog.
Wystawę „Przynależność” tworzą prace piętnastu artystów, którzy reprezentują różne środowiska imigranckie. Ich dzieła obok kompozycji estetycznych mają stać się również nośnikami imigranckich doświadczeń.
Integracja poza stereotypomami
Sama idea wystawy narodziła się niespodziewanie. Jak wspomina Dąbrowska, inicjatywa „Aksjon Kreasjon – Artyści w Norwegii”, zainicjowana na Facebooku, przerodziła się w szeroko zakrojony projekt artystyczny.
– Zadałam sobie pytanie, czy znam artystów, którzy mogliby wziąć udział w wystawie. Odpowiedź przerosła moje oczekiwania – ilość zgłoszeń była przytłaczająca – opowiada Małgorzata w rozmowie z By Drammen.
Efektem jest wystawa, która ma wzbudzać refleksję na temat integracji, stereotypów o imigrantach i roli, jaką odgrywa sztuka w budowaniu dialogu międzykulturowego.
Małgorzata Dąbrowska ma nadzieję, że ekspozycja przyczyni się do bardziej zrównoważonego zrozumienia imigrantów.
Technika i przypadkowość
Każdy artysta, biorący udział w wystawie, wnosi swoją unikalną historię i perspektywę. Wołodymyr Filippow, ukraiński artysta, prezentuje serię prac stworzonych techniką frottage, polegającą na przenoszeniu faktur dowolnie wybranych przedmiotów na papier. Jego dzieła, choć z pozoru proste, przyciągają uwagę głęboką warstwą interpretacyjną.
Filippow opisuje swoje podejście do twórczości jako połączenie spontaniczności i techniki. Podkreśla, że proces tworzenia zawsze niesie ze sobą element przypadkowości, który sprawia, że nigdy nie może przewidzieć końcowego efektu. Wskazuje, że to właśnie ten nieprzewidywalny, fascynujący aspekt, w połączeniu z technicznymi umiejętnościami, stanowi klucz do jego artystycznej pracy.
Innym z wystawiających jest Tomasz Fugiel, którego prace skupiają się na symetrii i kształtach. Artysta, mieszkający w Moss, wykorzystuje różnorodne materiały, tworząc między innymi płaskorzeźby o harmonijnych proporcjach.
Spokój i koncentracja
Monika Sokół-Rudowska, choć na co dzień zajmuje się głównie portretem, w ostatnim czasie skupiła się na fotografii martwej natury w nurcie Fine Art, ściśle łączącym się z malarstwem.
– Od jakiegoś czasu uznałam, że potrzeba mi więcej spokoju i wyciszenia w życiu. Fotografia martwej natury wymaga ode mnie niezwykłej koncentracji, głównie na detalach obrazu i na świetle, ale jednocześnie ma działanie niemal terapeutyczne. – mówi fotografka.
Z kolei Gosia Mikułowska, działająca pod pseudonimem Mika, koncentruje się na emocjach – tych uniwersalnych i tych osobistych. Jej obrazy, wykonane techniką olejną, są pozbawione tytułów. Artystka chce, by odbiorca samodzielnie odkrywał znaczenie prac. Sztuka jest dla niej narzędziem do badania ludzkich uczuć i doświadczeń – smutku, radości, lęku. Każdy obraz z jej cyklu to oddzielna opowieść, którą odbiorca może interpretować na własny sposób, poprzez pryzmat własnych doświadczeń i skojarzeń.
Początek większego projektu
Przygotowanie wystawy „Przynależność” trwało rok, a sama wystawa to zaledwie początek większego projektu. Małgorzata Dąbrowska podkreśla, że wystawa ma być punktem wyjścia do dalszych inicjatyw, które zachęcą do współpracy artystów z różnych krajów i stworzą przestrzeń do prezentacji ich prac.
To ważne, aby społeczność rosła, a współpraca z innymi artystami przyczyniała się do pogłębiania dialogu między kulturami.
Wystawę „Przynależność” można potraktować jako wyraz jedności i zrozumienia w świecie, który często stawia bariery. W samym sercu tej wystawy znajduje się przesłanie: sztuka to język uniwersalny, zdolny łączyć ludzi niezależnie od ich pochodzenia.
Wernisaż odbędzie się w czwartek 17-go października o godzinie 17:30 w Fossekleiva Kultursenter w Berger. Prace będzie można oglądać do 3 listopada.