Wystawa „Playing with Fire”, prezentowana w Kunstsilo, to inspirujące wydarzenie artystyczne zorganizowane w Kunstsilo we współpracy z brytyjskim artystą Edmundem de Waalem i duńskim CLAY Keramikmuseum. Przewodnim tematem jest transformacyjny potencjał ognia zaprezentowany głównie poprzez dynamiczne formy ceramiczne, ale nie tylko.
Uroczysty wernisaż 26 września uświetniły występy muzyczne, w tym Josefine Opsahl, duńskiej wiolonczelistki, która zaprezentowała utwór skomponowany przez nią specjalnie na tę okazję. Stworzona przez Edmunda de Waala wystawa stanowi jego dialog z twórczością Axela Salto, który znany był głównie jako projektant sztuki użytkowej, ale podobnie jak de Waal czerpał z wielu dziedzin sztuki. Axel Salto był duńskim artystą ceramikiem, który wyróżniał się swoimi organicznymi, ekspresyjnymi formami inspirowanymi naturą. Jego prace często przedstawiały motywy związane z przyrodą, takie jak pąki, owoce czy liście. Salto pracował w trzech głównych stylach: stylu kiełkowania (budding), stylu falistym (fluted) oraz stylu zarodkowym (sprouting). Jego ceramika charakteryzowała się wyrazistymi teksturami i bogatymi szkliwami, często w odcieniach brązów, zieleni i żółci.
„To bardzo osobisty spacer w towarzystwie Axela Salto. To nie jest szybki spacer po linii prostej; Salto nie robi linii prostych. Wyobraź sobie spacer z nim po wsi. Zauważa rzeczy, odwraca się, podnosi kamienie, rysuje liść, nuci melodię, opowiada historię, kręci się, wciska trochę gliny do małego naczynia. Zostań z nim. Zostańcie ze mną. Uwielbiam prace Salto i jego pomysły, jego hojność. Kochał glinę. I kochał słowa, kolor i fakturę, sposób, w jaki linie się rozwijają i kreślą idee. Kochał opowiadanie historii w poezji i muzyce. Kochał zabawę, był wielkim orędownikiem sztuki w życiu dzieci. Jestem garncarzem i pisarzem, a oto moja odpowiedź dla niego.” (…)
– pisze kurator wystawy Edmund de Waal.
W przestrzeni wystawienniczej wędrujemy przez sześć tematycznych obszarów poświęconych nie tylko twórczości Salto, znajdują się tu także ekspozycje przygotowane przez samego Edmunda de Waala. Jego twórczość charakteryzuje się minimalizmem, subtelną elegancją oraz silnym zmysłem narracyjnym. Jedną z ekspozycji stanowi na przykład zbiór książek wybranych przez de Waala. Znalazły się tutaj nie tylko albumy z ceramiką, ale także twórczość literacka rzeźbiarza wydana w różnych językach, w tym również po polsku. Można zatem przysiąść i poczytać powieść „Bursztynowy zając”. Prace ceramiczne de Waala są często o prostych, monochromatycznych formach, wykonane z porcelany. De Waal tworzy instalacje, które łączą rzemiosło z literaturą, eksplorując pojęcia pamięci, czasu, miejsca oraz materialności. Jego dzieła są głęboko zakorzenione w historii, zarówno osobistej, jak i kulturowej, a ich powtarzalność i prostota budują refleksyjną, medytacyjną atmosferę.
Twórczość obu artystów odnosi się w interesujący sposób do transformacyjnego potencjału ognia, który jest kluczowym narzędziem w procesie twórczym, nadając ostateczny kształt oraz sens materialnej i symbolicznej warstwie ich prac. Salto postrzegał ogień jako siłę nadającą formę jego organicznej, dynamicznej ceramice. Proces wypalania podkreślał fakturę, nadawał glinie żywotność i przekształcał naturalne, inspirowane roślinnością formy w ostateczne, skamieniałe struktury. Ogień, jako element ostatecznej transformacji, podkreślał naturalny, surowy charakter jego prac. De Waal z kolei pracuje z porcelaną, która wymaga precyzyjnego wypalania w wysokiej temperaturze, aby osiągnąć czystość i delikatność. Ogień w jego pracy kształtuje ceramikę, jak również pełni rolę w narracji – tworzy cichą, minimalistyczną estetykę, w której proces transformacji symbolizuje delikatną równowagę między trwałością a kruchością.
Ciekawym uzupełnieniem kontemplacyjnego zwiedzania wystawy jest interaktywna przestrzeń do zabawy, gdzie dostępne są kolorowe kartki, czarny tusz i rozmaite pieczątki w kształtach buziek, nóg, wąsów, ptaków czy ramion przeznaczone do samodzielnego skomponowania z nich obrazka. Możemy tutaj zrelaksować się i zanurzyć w beztroskiej twórczej zabawie, a wykonane dzieła zabrać ze sobą do domu.
Pieczątki są świetną zabawą dla dzieci, ponieważ rozwijają ich kreatywność i zdolności manualne. Dzięki nim dzieci mogą tworzyć własne wzory, kompozycje i historie, co stymuluje wyobraźnię. Zabawa pieczątkami pozwala na naukę cierpliwości i precyzji, jednocześnie dając satysfakcję z samodzielnego tworzenia. Pieczątki są również doskonałym sposobem na rozwój koordynacji ręka-oko oraz umiejętności motorycznych, co jest szczególnie ważne w młodym wieku.
Twórczość Axela Salto i Edmunda de Waala przenika się i uzupełnia, pokazując jak ogień przekształca materiał w formę. Salto inspirował się naturą, tworząc dynamiczne, organiczne formy, podczas gdy de Waal łączy rzemiosło z literaturą, tworząc minimalistyczne subtelne instalacje. Po obejrzeniu tej wystawy zapalanie świeczki lub zapałki już nigdy nie będzie tym samym.
Wystawa „Playing with Fire” w Kunstsilo będzie dostępna aż do marca 2025.